Rock (Deftones, Korn ...)

   Rock :

 1) Nirvana

"Nevermind" est le 1er CD que j'ai acheté, donc forçement ça marque.

Créateur du mouvement grunge, Nirvana est une légende. A l'âge de treize ans, Kurt Cobain en découvrant le punk-rock et les Sex Pistols, a envie de former un groupe. Sa mère lui offre une guitare, il appelle Krist Novoselic et l'aventure nirvanesque se met en place. Nirvana accède à un minimum de reconnaissance sur Seattle et finit par signer par hasard sur le label Sub Pop. Kurt et Krist font appel à Honey Dan Peters, pour enregistrer leur premier album Bleach. Au début des années 90, rencontre avec Dave Grohl, batteur de Scream, ce qui va mettre en route l'alchimie Nirvana. Le groupe entre en studio pour enregistrer Nevermind, qui les fera connaître dans le monde entier. Kurt Cobain se marie avec Courtney Love en 1992: le couple le plus destroy de la planète. A la naissance de leur fille, Nirvana pond In Utero, troisième album encore plus brutal que les précédents. Le groupe entreprend une tournée européenne pendant laquelle Kurt tombe deux fois dans le coma suite à une surdose de médicaments associés à l'alcool. La tournée est interrompue, retour à Seattle. Kurt Cobain met fin à ses jours en se tirant une balle dans la tête, il devient par cette triste fin, l'icône d'une jeunesse larguée. Deux LP live sortiront à titre posthume en 1994 et 1996: Unplugged in New-York et From the Muddy Banks of The Wishkah. En 2003, un best of est édité avec, en bonus, l'inédit You Know You're Right.

 Mon album préféré du Groupe : "Unplugged in New-York et From the Muddy Banks of The Wishkah"

  site de fan Français : http://www.totalnirvana.net/php/main.php3

   2) Placebo

J'ai decouvert ce groupe quand le 2eme album est sorti. "Without you I' m nothing" est vraiment un album magnifique, leur meilleur album à ce jour à mon avis. 

Le groupe Placebo est composé de 3 personnes :
Stefan Olsdal à la basse.
Brian Molko à la guitare et au chant.
Steve Hewitt à la batterie.
Tous les 3 venaient de pays très différents, ils se sont pourtant rencontrés au lycée, où Brian a demandé à Stefan et Steve de venir l'écouter jouer de la gratte...
De là est né un groupe, qu'ils nommèrent peu après... Placebo.
Pourquoi ce nom ? Parce qu'ils considéraient leur musique comme une 'substance curative sans effet chimique mais pouvant agir psychologiquement sur un corps ou un être'.
Ils commencèrent à enregistrer avec d'autres groupes mais devinrent indépendants en 1996 en sortant leur premier album : Placebo : un album tout simplement éponyme au rythme énergique avec des chansons qui ont d'abord étonné, mais que les gens ont apprécié au point de ne plus pouvoir s'en détacher! Certains ont été choqué par le look androgyne de Brian Molko, d'autres au contraire, en ont été attiré. A cette époque, Placebo a la réputation de jeunes rockeurs qui envoient chier la presse.
Enchaînant concerts sur concerts, Placebo produit une énorme surprise en sortant 2 ans après le 1er, son 2ème album : Without you, I'm nothing : un album marquant une véritable évolution, un changement radical. Les lyrics sont maintenant très sombres, très tristes, mélancoliques. Des fans seront déçus par ce nouvel album. La chanson 'Every Me and Every You' sera la chanson d'un film, ce qui remontera l'audience (déjà très forte) de ce disque. David Bowie fera même une reprise du morceau 'Without you I'm nothing'. Une autre chanson 'My sweet Prince' est devenu un hymne en Angleterre pendant les mariages !!!
2 ans après, 2 ans où Brian, Steve, et Stefan ont travaillé d'arrache pied, le 3ème album est dans les bacs : Black Market Music : Encore du changement !Un changement vraiment très étonnant! Cet album est parfois joyeux, parfois pas vraiment triste, mais... on va dire tristounet ! C'est bien plus éléctro, les fans sont ravis.Ils y retrouvent l'aspect furieux du premier album et l'aspect mélancolique du deuxième.

Mon album préféré du groupe : Without you I' m Nothing"

site officiel du groupe : http://www.placeboworld.co.uk/

site de fan français : http://www.xsofplacebo.net/

 3) Smashing Pumpkins

Les Smashing Pumpkins autrement dit les citrouilles écrasées font partie de la branche dure du rock de cette fin de siècle. Formé en 1987 à Chicago, le groupe et surtout son leader Billy Corgan a eu du mal à se trouver. A la base, Billy et James Iha tournent dans les clubs de Chicago avec deux guitares et une boite à rythmes. Les Smashing seront au complet à partir de 1990. Gish le premier album sort en 1991 sur un petit label. Manque de bol, Nevermind de Nirvana sort aussi et dans la tête des fans de rock, le choix est vite fait. Ajoutez à ceci la drogue et l'alcool, les Smashing Pumpkins sont au fond du trou. Siamese Dream, le deuxième album qui sort en 1994 les campe réellement dans le milieu rock. Les mélodies rappellent Sonic Youth et les textes sont riches. Les Smashing remontent dans l'opinion publique. La tournée n'est pourtant pas à la hauteur des espérances, le groupe n'a pas réglé tous ses problèmes perso. Nouvel album Mellon Collie and the Infinite Sadness et nouvelle tournée en 1995 qui sera d'ailleurs fatale au clavier Jonathan Melvoin qui meurt d'overdose. Le batteur Jimmy Chanberlin est alors viré de la formation. Le groupe semble maudit jusqu'en 1998 où Adore sort dans les bacs. Suit au début 2000 MACHINA/ The Machines of God. Pour leur tournée européenne, réalisée début 2000, D'Arcy est remplacée par Melissa Auf Der Maur (ex-Hole). A l'issue de cette tournée, le groupe splitte. Un best of est édité en 2001. Billy Corgan fonde le groupe Zwan, sort un album puis le dissout. James Iha intègre A Perfect Circle et Melissa Auf Der Maur entame une carrière solo. En 2003, un live des Smashing Pumpkins est édité sous le nom de Earphoria.

 Mon album préféré du groupe : "Mellon Collie and the Infinite Sadness"

  site sur le groupe : http://www.netphoria.org/

   4) Radiohead

  

 Alors étudiants à l'université d'Oxford en 1988, ces cinq jeunes garçons décident de former un groupe, alors appelé On Friday. Comme de nombreux groupes l'ont fait à leurs débuts, ils commencent par se produire dans des clubs, dans un parfait anonymat, alors totalement inconnus. En 1992 sort leur premier maxi-single, intitulé Drill. Le groupe signe alors un contrat chez EMI. C'est ici que commence l'histoire proprement dite de Radiohead, principalement avec la sortie de leur simple Creep.  C'est le début du succès pour les cinq garçons. Pourtant, après la sortie de leurs deux singles suivants, Anyone Can Play Guitar et Pop Is Dead, les critiques les boudent encore un peu. Ce qui ne les empêche cependant pas d'avoir déjà pas mal de fans.  

Leur premier album, Pablo Honey, voit le jour en 1993. Cet album marque un tournant dans leur histoire. Peu après sa sortie, alors que le groupe décide de partir en tournée européenne, Creep (souviens-toi, leur premier single), cartonne en tête des hits parade du monde entier, et principalement aux USA. 

Le groupe part alors finalement aux Etats-Unis. Leur album connaît un tel succès à travers le monde que le groupe passe l'été 94 à parcourir le monde.  

Au printemps 1994 sort leur deuxième album, The Bends. Il connaît de très bonnes critiques, mais ne se vend cependant pas parfaitement bien. L'album passe d'ailleurs totalement inaperçu auprès des stations de radio.  

Le groupe part alors en tournée avec R.E.M., pour assurer la première partie de leur concert et le succès se manifeste alors un peu plus. Au début de l'année 1996, l'album entre dans le Top Ten en Angleterre. En 1997 sort leur troisième opus, OK Computer. Cette fois-ci, c'est dès sa sortie que l'album connait un très grand succès, aussi bien auprès des fans que de la critique.  

Tout le monde patiente alors, longuement, attendant le quatrième bijou du groupe. Ce qui crée une très forte pression autour d'eux... Kid A sort finalement fin 2000 et attérit directement en première place des charts. Avec leur quatrième album, Amnesiac, le groupe se retrouve à nouveau en tête des charts. Début 2003, le groupe nous a offert un nouvel opus, Hail To The Thief. 

 j’adore Radiohead, c’est vrai que j’ai été un peu surpris comme tout le monde je crois par le virage opéré lors de la sortie de « Kid A » mais cela reste du Radiohead avec son univers et ses melodies si particulières.

 Mon album préféré du groupe : "OK Computer"

 site de fans Français :  http://www.nepasavaler.net/

   5) Muse

Muse est un groupe Anglais composé de Matthew Bellamy (guitare,  clavier et chant), Christopher Wolstenholm (bass, choeur et autres percussions) et Dominic Howard (batterie et percussions).

 C'est à Teignmouth en Angleterre que les trois garçons débutent ce qui deviendra un groupe phare en jouant ensemble dès l'age 13 ans. Apres avoir testé différents noms comme Gothic Plague, Fixed Penalty et Rocket Baby Dolls, les 3 collaborateurs décident en 1997 d'appeler leur groupe Muse. C'est en 1998, avec l'enregistrement d'un premier maxi que débute vraiment leur victorieuse carrière. En 1999, le groupe sort son premier album, "Showbiz", qui rencontre un grand succès outre manche et un peu partout en Europe. Souvent comparé à Radiohead, Muse s'éloigne un peu du son de ce groupe pour son second album qui sort après une longue série de concert en 2001 : "Origin Of Symmetry".

  Le groupe confirme avec cet album son talent et devient une institution du rock alternatif. Après la sortie en 2002 d'un album live, Muse revient fin 2003 avec son troisième album studio : "Absolution". Sur des guitares agonisantes, des accords de pianos légers ou dramatiques, des rythmes prenants, la voix de Matthew Bellamy encore plus envoûtante livre ses textes noirs ou planants dignes de Muse et confirme au regard du nombre des ventes que Muse est devenu un groupe incourtournable d'envergure internationnal.

 Mon album préféré du Groupe : "Origin of Symmetry"

   site officiel du groupe : http://www.muse.mu/

    6) Ben Harper

 J'aime beaucoup Ben Harper. Cela fait 4 ans que je l'écoute. Blues teinté de Folk, de Rock et parfois même de Gospel. Musique intimiste, sans artifices.

site officiel de Ben Harper : http://www.ben-harper.com/

7) Place-id

C'est un groupe récent que j'ai pu voir en première partie d'Aqme en Mars dernier. C'est un bon groupe qui a de l'avenir à mon avis.Il oscille entre rock et métal, pas évident de les ranger quelque part alors on les met du côté métal car les guitares sont trop "agressives" pour l'amateur de rock lambda... Basé à Toulon, le trio se compose de Vincent au chant et à la guitare, de Fabien à la basse et de Pascal à la batterie. Ils partagent des concerts avec Fis(ch)er et Black Bomb A et Aqme avant de se lancer dans l'enregistrement de leur premier maxi "Vers l'intérieur".

site officiel du groupe : http://www.place-id.com/

 

Metal   

   

1) Aqme:

AqME est un groupe à part. A part dans l'état d'esprit, à part dans l'attitude, à part dans le son. Souvent à contre-courant, souvent radical dans ses choix. Toujours droit. Immuable.

En 1999, Aqme enregistre sa première démo, « University of Nowhere » six mois après s’être formé. Deux ans plus tard, Charlotte rejoint le groupe, les choses sérieuses démarrent, AqME passe à la vitesse supérieure.

Pour son premier album, « Sombres Efforts », le groupe ne choisit pas la facilité. Sans le soutien d’un label, les AqME partent s'enfermer en studio, en Suède, avec Daniel Bergstrand (Meshuggah, In Flames). Les musiciens sont en huit clos, mais délivrent un disque étrangement vaste. Dès son retour, le groupe continue à marquer son indépendance en signant avec le Label Indépendant At(h)ome. « Sombres Efforts » sort le 10 Septembre 2002 et s'installe dans le paysage rock français à force de concerts. AqME joue partout, tout le temps : 90 dates dans la sueur, avec comme final un show brûlant devant 10 000 personnes au Festival des Eurockéennes de Belfort.

Quelques mois plus tard, après avoir enchaîné les kilomètres, l'urgence du studio les prend déjà au ventre. AqME est un groupe qui compose vite parce qu’il en a besoin, tout en s’imposant une qualité constante. Retour en Suède en 2004 pour « Polaroids & Pornographie », second opus un cran plus lourd dans les mots, mais plus aérien dans le son. Plus ouvert sur le monde extérieur, plus fiévreux, l'album marque une réelle progression de la part du groupe. Progression qui se confirmera sur scène où AqME prend une ampleur hors de proportion, retourne les salles partout où il passe, et s'offre un Elysée-Montmartre complet. Dans la salle, Nicolas Sirkis (Indochine) est installé au balcon. Il suit le groupe depuis quelques temps déjà et les a invité sur son Festival itinérant, le X-Festival, en 2003.

Mon album préféré du groupe : "Sombres Efforts"

site officiel du groupe : http://www.aqme.com/

2) Rage against the Machine

 

Créa Rage Against the Machine est considéré comme l'un des groupes de rock les plus importants des années 1990. Ils sont connus pour leurs convictions politiques radicales d'extrême-gauche , qui influencent leur musique, ainsi que pour leurs participations à des manifestations et leurs prises de positions médiatiques. Ils ont, entre autres milité pour la révision des peines de prisonniers politiques condamnés à mort comme Mumia Abu-Jamal et Leonard Peltier.

 Les signatures musicales du groupe étaient la voix de Zack de la Rocha , un style vocal influencé par le rap ainsi que les sons expérimentaux de Tom Morello à la guitare. Les fans appréciaient particulièrement les performances du groupe sur scène.

 Le groupe a sorti trois albums « originaux », Rage Against the Machine (1992), Evil Empire (1996) et The Battle Of Los Angeles (1999). Ils ont aussi sorti Renegades (2000), un album de reprises, deux « live » intitulés Live & Rare (1997), sorti exclusivement au Japon, et Live at the Grand Olympic Auditorium (2003), sorti après la dissolution du groupe.

 Zack de la Rocha a quitté le groupe entre la sortie de The Battle of Los Angeles et Renegades. Le groupe s'est officiellement séparé peu de temps après. Zack de la Rocha travaille maintenant sur d'autres projets dans le millieu hip-hop (avec DJ Shadow, notamment) ; le reste du groupe a recruté Chris Cornell, l'ex-chanteur de Soundgarden, pour former un nouveau groupe, Audioslave.

 Mon album préféré du groupe : "The battle of Los Angeles"

    3) Evanescence :

  Lancé à grand renfort de publicité via sa participation à la bande originale du film Daredevil, Evanescence possède toutes les qualités pour s'imposer comme un des chefs de file du neo-metal. Singulières, les ambiances échafaudées tout au long de Fallen sont gothiques à souhait et servies à la perfection par une voix (celle d'Amy Lee) qui rappelle le meilleur de Cristina Scabbia. Énormes, les guitares évoquent par endroits Linkin Park. Quand on ajoutera que les mélodies sont imparables et les refrains irrésistibles, l'auditeur saura qu'il a peu de chances de ne pas succomber à un single de la trempe de "Bring Me To Life".

 Mon album préféré du groupe : "Fallen"

4) Korn:

Korn est vraiment un groupe à part, pionnier du néo metal, c'est ce genre de groupe qui a permis de faire evoluer le rock en inventant literallement un "son nouveau". Meme si personnelement je prefere 100 fois deftones à Korn, je trouve la musique de Korn interessante car original à tous les points de vu : parties vocales ,utilisation de la cornemuse, jeu de batterie inedit, riffs de basse groovy, guitare agressive...

Mais je dois dire que j'ai été très deçu en ecoutant leur dernier album: "See You on the other side".  Cet album constitue le plus gros changement de direction musicale dans la carrière du groupe. Le chant est clair le plus souvent, parfois rappé. Si on entend encore de légers riffs de guitare, la batterie a été remplacée par une boite à rythme. En plus, cette bouillie sonore s'accompagne de sonorités electro infâmes. Le summum de la nullité est atteint sur le triptyque "10 Or A 2-Way"/"Throw Me Away"/"Love Song", c'est insoutenable. Le pire au final, c'est que le single est le meilleur (le moins pire) titre de l'album, c'est dire le niveau. Aucun bon titre dans cet album, le pire dans la discographie du groupe. Alors à quoi joue Korn? Ce groupe a quand même composé de bons albums par le passé tout en inventant le mouvement neo metal. Encore un groupe influent qui a creusé sa propre tombe, ses détracteurs vont pouvoir s'en donner à coeur joie (et à juste titre, cette fois-ci). En tous les cas, jamais ce groupe n'a aussi bien porté son nom...

Petit historique du groupe :

En 1993 James “Munky” Shaffer (guitare), Brian “Head” Welch (guitare), Reginald “Fieldy Snuts” Arvizu (basse) et David Silveria (batterie), viennent de sortir un album avec leur groupe LAPD, rencontrent Jonathan Davis, chanteur de Sexart et étudiant en médecine légale. Le groupe demande alors à Davis de rejoindre leur groupe, ce qu’il accepte, LAPD devient alors Korn, un an plus tard le groupe signe chez Epic pour sortir son premier album éponyme. Korn avec son premier album propose un métal lourd, de par son son, la complexité n’est pas le maître mot ici (comme ça l’a été depuis de nombreuses années) ; Korn marie le son d’un métal dur aux sonorités bien plus lourdes (notamment avec un son de basse 5 cordes sismique) se rapprochant de groupes comme Rage Against The Machine ou Downset. ; Korn signe ce que l’on peut considérer comme un des tous premiers albums de néo métal, genre qui se popularisera quelques années plus tard. Ce premier album n’explose pas dans les charts mais se vend régulièrement et devient disque d’or, le groupe accumule alors les première parties prestigieuse : Megadeth, Ozzy Osbournes, Marilyn Manson, …

 En 1996 le groupe revient avec un album toujours dans la même veine : Life Is Peachy ; les paroles y sont toujours noires et Davis y exorcise ses démons (abusé sexuellement durant sa jeunesse, rejeté par ses camarades de classes, incompris par ses parents, …) ; cet album connaît un succès bien plus retentissant et entre en 3ème position dans les charts « pop » américain, porté notamment par le single A.D.I.D.A.S. . En 1998 les 5 de Bakersfield enregistrent leur plus gros succès commercial : Follow The Leader, la musique a ici énormément évolué, mélangeant rap et métal, et fait appel à de nombreux invités, l’album explose alors dans les charts. Le groupe commence alors une tournée (qui deviendra annuel) The Family Values Tour avec a l’affiche des groupes comme Limp Bizkit, Orgy, Rammstein, …

 En 1999 le groupe revient avec Issues, encore différent du précédent opus il montre un Korn plus mélodique ce qui déplaira aux fans bornés de la premières heures. Le groupe tourne alors de façon intensive, Silveria sera remplacé un temps par Mike Bordin (Faith No More) à cause de problème de santé. Le groupe prend alors une petite pause, Fieldy en profite pour enregistrer un album solo tandis que Davis participe à la bande son de Queen Of The Damned. En 2001 c’est avec Untouchables que le groupe revient, Korn y fait la part belle aux mélodies et aux effets ; Davis utilise notamment une technique d’enregistrement normalement réservé aux albums de classiques ; la musique devient plus mélodique et les ambiances sont plus travaillées.

 Look In The Miror sort en 2003 et marque un retour aux sources pour le groupe, moins complexe et plus direct cet album produit par le groupe lui-même sera le dernier avec le line up originel. Après la sortie d’un best of en 2004, Head décide de quitter le groupe en 2005, lui préférant sa passion pour dieu, il renie complètement ses années Korn. Cela n’entache aucunement la motivation du groupe qui enregistre See You On The Other Side, encore une fois Korn prend les fans à contre-pied en proposant des morceaux très mélodiques, et l’apparition de passages électro / indus pop (chère à Davis). Le groupe continue à 4, sur scène un guitariste placé dans l’ombre de la scène les accompagne.

 Plus de 10 ans de carrières et une multitude de groupes s’étant lancés dans le sillon creusé par Korn, impossible de nier son importance sur la musique actuelle. Sans renier ses bases le groupe fait évoluer sa musique et s’éloigne de plus en plus du style dont il était le précurseur, la marque d’un grand groupe ?

     Mon album préféré du groupe: "Follow the Leader"

   Autres groupes de Métal que je conseille: Staind, My pollux,

 Inclassable

Mogwai

En préambule, je voudrais, avant toute autre chose, dire que je suis fan de ce groupe…
J’ai vraiment découvert le « Post rock » grâce à eux et ça reste, depuis, pour moi une référence musicale très forte… J’ai mis des guillemets car je déteste coller des étiquettes aux groupes que j’aime. Je trouve que cela est inutile et ne peux avoir de sens que pour ceux qui ont un problème d’identité et cherche à se reconnaître à travers leurs idoles…
C'est un groupe ecossais principalement instrumental, avec quelques apparitions furtives d'un chanteur. Les effets utilisés ne sont jamais abusés et tout a fait justifiés.Leurs mélodies sont, pour moi, tellement uniques que je pense que Mogwai n'a pas d'équivalent dans la musique. En tout cas moi, je n’en vois pas… Leur musique est ce qui se fait de plus viscéral, dans ce que j'ai pu écouté. C'est de l'émotion brute. Tantôt caresse, tantôt grosse claque dans la gueule. Ils écrivent leur légende à coup de morceaux d'anthologie, où la beauté dans tout ce qu'elle peut avoir de léger, se marie à une puissance presque sauvage… Presque toutes leurs chansons sont instrumentales, et elles parviennent à donner des thèmes et des émotions par l'utilisation simple de la mélodie et de la dynamique extrême…
Les Mogwai sont différents de n'importe quelle autre groupe…

Syd Matters

C'est un bon groupe indé rock aux penchants folk. Je les ai vu en concert à Angers et j'ai bien aimé donc j'ai acheté l'un de leur album : "A Whisper and a sigh". C' est une musique très calme et très apaisante.

le site officiel du groupe : http://www.sydmatters.com/

World

Maya Dagi

La musique de Maya Dagi est une invitation au voyage : du Maghreb au Moyen- Orient avec quelques incursions du côté de l’Inde et de l’Afrique, les 6 musiciens du groupe transportent leur public dans un monde mystérieux et envoûtant.
Naviguant entre traditions orientales et créations originales, Maya Dagi délivre une musique faite de rencontres et de métissages, savoureux mélange d’émotions, d’odeurs et de couleurs.

Site officiel : http://www.mayadagi.fr.st/

Nouveau groupe

Agora fidelio

 

J'ai decouvert ce groupe lors d'un concert à Angers. J'ai acheté leur 1er album "histoire de chair " qui est quasiment introuvable à l'heure actuel car tiré en très peu d'exemplaires.

Agora Fidelio s'est créé en 2000 comme étant le groupe de reprise de Psykup, leurs permettant de sortir de leur répertoire habituel (metal).
Après changement de line-up, et concrétisation de la direction musicale que les membres voulaient prendre, Agora Fidelio est devenu un groupe à part entière et il n'est aujourd'hui plus question d'en parler comme étant le side-projet Psykup.
Exclusivement en français, les textes abordent des histoires personnelles mais universelles de façon brute et poétique.

En juin 2002, un premier album Une histoire de chair voit le jour, petit album puisqu'il comprend seulement 8 titres dont 3 instrus. Suivi en 2004, après une courte tournée et un passage en studio, par Altitude Zéro, un second album plus axé pop-rock, moins expérimental mais tout aussi riche musicalement et émotionnellement.
Aujourd'hui, le groupe compose le prochain album qui devrait être disponible printemps 2006.

 site officiel du groupe :  http://perso.wanadoo.fr/agorafidelio/

 Punk

J'ecoute pas souvent du Punk mais quand j'en écoute c'est forçement Sum 41, Blink 182, Green Day ou Nofx.